Christian Dior

Christian Dior nasce em 1905, em berço de ouro. Logo cedo, o francês se interessou por desenho, mas por influência do pai resolveu estudar Ciências Sociais. No meio do caminho, abriu uma galeria de arte com amigos e exibiu obras de artistas como Jean Cocteau e Dufy. A crise de 1929 afectou os negócios e Dior adoeceu. Para pagar as contas, publicou croquis na secção de alta-costura de um jornal e desenhou peças para casas parisienses. Foi para  assistente de Robert Piguet, e logo depois, de Lucien Lelong. Em 1946, já famoso, abre o  seu ateliê na Avenida Montaigne, onde a casa de Dior fica até hoje. Sua primeira colecção, de 1947, foi a maior sensação de Paris. Ao ver os modelos, a editora de moda Carmel Snow  surpreendeu-se  e exclamou: “It’s a new look!” (É um novo visual!) e assim baptizou a silhueta que ditou a moda feminina da época. As colecções impecáveis de Dior eram sinónimo de elegância e sofisticação com saias e vestidos que ficavam a 40 centímetros do chão, seguindo a regra criada pelo estilista. Tinha clientes fiéis e famosas, como a princesa Grace Kelly de Mônaco e a atriz Marlene Dietrich. A casa cresceu, com perfumes, jóias, luvas, lenços e lingeries e com mais lojas pelo mundo. Dior faleceu em 1957, e sua marca fica aos cuidados de seu jovem assistente, Yves Saint Laurent, até 1962. Em seguida vieram Marc Bohan, Gianfranco Ferré até que em 1997, chega à direção o irrevente estilista John Galliano. John  mistura a herança tradicional de Dior com inspirações orientais, indígenas, figurinos de óperas e tudo o que lhe chama a atenção. Em 2007 a Dior fez uma comemoração dupla, dos 60 anos da casa e 10 anos de Galliano à frente da marca. Com seu trabalho  conseguiu manter a marca Christian Dior como uma das mais respeitadas da alta-costura e a mantém actual para vestir a mulher do século XXI com a mesma sofisticação do tempo das avós. Apesar de também manter uma linha masculina, as linhas femininas e os acessórios da Dior são as que tem mais procura.

 

Croquis - palavra francesa eventualmente “aportuguesada” como croqui ou traduzida como esboço ou rascunho

Dolce & Gabbana

Domenico Dolce e Stefano Gabbana  conheceram-se ainda quando estudavam moda, no início dos anos 80, na cidade de Milão. Um deles era filho de um alfaiate e o outro era filho de um operário industrial. O seu primeiro ateliê foi aberto em 1982, que usando estampas de leopardo e zebra definiram a sua marca. Nesse momento nasceu uma nova geração de estilistas italianos.  As suas roupas eram como fatos de alfaiataria só que colados ao corpo e corpetes confeccionados com tecidos nobres e cores vibrantes.A sua maior e constante inspiração é Sicília, que fica localizada no Mediterrâneo Sul, com tradições e paixões que até os dias de hoje são a marca registrada da coleção Dolce & Gabbana.

Apaixonados pelo estilo de vida no sul de Itália e pelo barroco uniram os nomes em 1985, e assim lançaram sua primeira coleção num desfile no mês de outubro daquele mesmo ano. Na categoria “novos talentos” em Milão tornaram-se imediatamente os "queridinhos" da imprensa, conquistando o seu espaço no mundo da moda italiana. Quando no final desta década começaram a inaugurar as suas primeiras lojas: Tóquio 1989, Milão 1990 e Hong Kong em 1991; ano que também foi marca de crescimento, quando a dupla investiu nas modelos Top da época como Linda Evangelista, Naomi Campbell e Christy Turlington, e vestiu com roupas masculinas da sua coleção. Ainda nesta época também foram firmados vários contratos de estrelas da música pop, através de uma criação dos guarda-roupas originais para alguns dos mais bem sucedidos shows de todos os tempos: como o da Madonna – Grilie Show em 1993, Music em 2000 e No More Drama 2002; Alicia Keys – Tour Verão 2002. E com isso fez com que a marca crescesse muito em muito pouco tempo, ou seja, o que era para ser apenas uma linha de roupas femininas tornou-se uma das mais cobiçadas marcas de Itália. Actualmente, são colecções femininas e masculinas, a vertente jovem D&G, já na infantil D&G Junior, jeans, vestidos de noiva, óculos, lingerie, acessórios e perfumes em lojas espalhadas pelo mundo inteiro.
A marca Dolce&Gabbana ao longo de sua história lançou peças que se tornaram verdadeiros ícones como corpetes e sutiãs que são usados como roupas; fatos, casacos com estampas e bordados extravagantes; tecidos cuja estampa imita animais como leopardo, onça, zebra, cobra e até o cavalo; além de referências religiosas, terços, crucifixos, véus e medalhinhas. 

 

Nuno Gama

Estilista português nascido a 22 de Abril de 1966, em Azeitão. Quase toda a sua carreira foi desenvolvida no norte de Portugal.
Nuno Gama frequentou o curso de moda da escola Citex, no Porto, e logo após a conclusão dos estudos, em 1991, inaugurou a sua marca, a que chamou Nuno Gama Têxtil, Lda. Trabalhou em empresas têxteis do Norte de Portugal, em áreas tão diversas como tecidos, peles, calçado, confecção de senhora, homem e criança. Nesse mesmo ano, apresentou a sua primeira colecção.
Em 1993, ganhou o concurso destinado a apurar o criador das fardas para funcionários dos museus portugueses. Começou então a vender para todo o mundo e abriu em Lisboa, em 1996, a primeira das nove lojas que teve em Portugal, situadas também no Porto, em Coimbra, em Braga e em Vilamoura.
Nuno Gama voltou a vencer, em 1997, um concurso para desenhar fardamentos, desta vez os dos funcionários da Portugal Telecom.
Para além de peças de vestuário, o estilista já lançou linhas de calçado, de malas e carteiras e de artigos de viagem.
Nuno Gama tem a sua marca comercializada em quase toda a Europa, assim como nos Estados Unidos da América, Canadá, Japão, Arábia Saudita, Taiwan e Hong Kong.
Nuno Gama é também responsável pela imagem de diversos artistas portugueses. Em Outubro de 1998, na altura em que decorria mais uma edição do Portugal Fashion, o atelier de Nuno Gama, situado na Rua do Almada, no centro do Porto, sofreu um incêndio e numa manhã desapareceram oito anos de trabalho.
As suas nove lojas tiveram de fechar porque deixou de haver roupa em stock e o seu sócio desistiu do negócio. No meio da tragédia só salvou uma colecção, que já estava no Mercado Ferreira Borges, no Porto, destinada a ser exibida durante o Portugal Fashion. O espaço, totalmente lotado, serviu de palco a mais um desfile com as criações de Nuno Gama, que assim deu início a uma nova fase da sua carreira.
Hoje em dia, Nuno Gama opta por um contacto mais directo com as pessoas, de modo a fazer roupa exclusiva, por medida, assim como se dedica à confecção de vestidos de noiva e de fardamentos. Nuno Gama colabora com a empresa Maconde, desenhando as suas colecções de vestuário, calçado e acessórios.

Fátima Lopes

Natural da ilha da Madeira, Fátima Lopes cresceu na cidade do Funchal. Desde criança revelou um interesse pelo mundo da moda e durante a sua adolescência, insatisfeita com a roupa que era vendida no Funchal, começou a criar roupas para si própria. Graças à sua fluência em línguas estrangeiras, trabalhou no Funchal como guia turística de uma agência de viagens.

Em 1990 mudou-se para Lisboa com o objectivo de prosseguir uma carreira como estilista. Nesta cidade abriu com uma amiga uma loja chamada "Versus", onde vendia essencialmente roupa de criadores internacionais. Em 1992 o nome da loja mudou para "Fátima Lopes". Em Setembro do mesmo ano participou como criadora num espectáculo de moda realizado num convento de Lisboa, onde as suas propostas foram bem acolhidas.

Em 1994 mostra as suas roupas pela primeira vez no "Salon du Prêt-à-Porter Feminin" em Paris. No ano seguinte participa no grande evento de moda nacional, o "Portugal Fashion". Entre 1996 e 1998, Fátima começa a desenhar sapatos e carteiras dirigidos quer ao público feminino, quer ao público masculino.

Em 1996 abre a sua primeira loja internacional, situada na cidade de Paris.

Em 1998 revela-se um ano em cheio para Fátima Lopes. Abre o seu espaço no Bairro Alto, no prédio onde instala uma loja, um bar/discoteca, o seu estúdio, o atelier e ainda uma agência de manequins.

Desde 1999 participa duas vezes por ano no Salão da Moda de Paris, sendo actualmente a única portuguesa presente. Em 2000 causa grande atenção mediática por desfilar na capital francesa o mais caro biquíni em ouro e diamantes, avaliado em cerca de um milhão de dólares.

Em 2001 Fátima Lopes cria a sua própria colecção de alta joalharia, seguindo-se as porcelanas, a cutelaria, os cristais, têxteis-lar, os óculos, as canetas e até pavimentos e revestimentos.

Em 2002 foi convidada pela Mattel a criar uma boneca Barbie, tendo decidido reproduzir na boneca o biquíni de ouro e diamantes que usou em Paris. Abre um espaço no El Corte Inglês em Lisboa. Os sucessos sucedem-se e são os inúmeros os projectos para os quais é convidada. Em 2003 abriu a sua primeira loja de roupa nos Estados Unidos da América, situada na cidade de Los Angeles. Expoente máximo na Moda Homem foi o Protocolo estabelecido com a Federação Portuguesa de Futebol através do qual a marca Fátima Lopes tem vestido, desde 2004, a Selecção Nacional de Futebol.

São inúmeros os prémios de carreira com que a criadora de moda foi reconhecida.

Em 2010 revela-se na restauração com dois projectos: o Faces Beach Club, o principal espaço de diversão nocturna do Verão Algarvio, e o Chiado Unique, um restaurante de luxo no bairro mais trendy de Lisboa. Apresenta o programa da sic "À Procura do sonho"Face model of the eyear 2010.”

Como é a vida de profissionais do mundo da Moda?

Stresse, má alimentação, postura inadequada e uso contínuo de salto alto estão entre as principais causas dos problemas de saúde em profissionais do mundo da moda.

Aquela vida cheia de glamour, fama, festas impressionantes como pessoas importantes e etc. não é exactamente o dia-a-dia dos modelos e estilistas que participam de eventos como a Moda Lisboa e o Portugal Fashion. Esses eventos são a oportunidade de estilistas e modelos se tornarem conhecidos e reconhecidos no mundo da moda, no entanto, passam por inúmeras pressões: da agência, dos organizadores, dos meios de comunicação social, além dos imprevistos habituais.

Os estilistas podem sofrer de dores na coluna devido à posição em que ficam para desenhar os esboços e fazer os ajustes nas roupas.
Os factores de risco para dor nas costas são muitos. Ter uma alimentação saudável e fazer exercícios físicos monitorados, bem como cuidar da postura no dia-a-dia são fundamentais para a prevenção de doenças reumatológicas.

Principais problemas:

- Lordose;
- Hérnia de disco;
- Dor nas costas;
- Erros de postura;
- Uso de saltos altos.

Soluções:

 
- Alongamento;
- Acompanhamento médico;
- Exercícios físicos monitorados;
- Cuidados com a postura;
- Alimentação equilibrada.

Estilista, um profissional muito para além do desenho!

Um estilista tem de estar atento ao comportamento social, observando a economia, política, música e a arte.

Todos os anos, jovens ansiosos por entrar no mundo da Moda encontram vários obstáculos no caminho.

Aqueles profissionais autodidactas, que já trabalhavam muito antes de esses cursos nascerem, pareciam muito mais preparados do que os recém-formados de hoje em dia. Isso porque, desde sempre, eles colocavam mãos à obra, aprendiam com seus próprios erros, o que na nossa opinião é fundamental.

Hoje, um estilista poderia ser comparado a um médico, em relação aos estudos. O indivíduo que quer realmente colocar-se bem no mercado, além do curso ou faculdade - que por exemplo, em alguns paises demora no mínimo 2 anos e no máximo 8 anos -, deve ter uma base sólida de estágio e muitos workshops no seu curriculum. Deve manter-se atento a tudo o que rodeia e sempre procurar informações complementares, que possam juntar valores à sua profissão!

Dentro dos cursos há, sim, muito estudo e pesquisa. Processo de criação, história da moda, desenho, língua estrangeira, corte e costura, modelagem, antropologia, psicologia, técnicas de tecelagem e tintura são algumas disciplinas ministradas. Esse processo de estudos forma uma base elementar, mas precisa de suplementos.

Dentro da área existem aquelas pessoas que simplesmente querem entrar no mundo da Moda e parecem “cair de pára-quedas”, e são vítimas da Moda! O que tem prejudicado bastante é o falso glamour que a profissão cria. Todos pensam que vão ser famosos e milionários. É necessário contar com a sorte e encontrar a pessoa certa para ajudar a crescer.

O salário também varia muito, pois, como a profissão não é regulamentada, não existe sensatez. Tudo depende do profissional e de quem está a contratar.

Dentro da profissão de moda, a área em que há maior falta de profissionais é justamente a dacriação. Mas, isso não significa que não há profissionais. O problema é que estes criadores não são valorizados pelas aptidões. Elas preferem fazer a "colagem", ou seja, comprar colecções do exterior e desenhar a sua em cima do que foi comprado. Além disso, algumas indústrias contratam o profissional por temporada, desperdiçando um talento natural e disponível.

Mas existem ainda outras áreas dentro da Moda a serem exploradas. Além de desenhar e criar, o profissional pode actuar em produção de moda, quando ele trabalha com a colecção pronta e só a organiza para os desfiles. Há também a área de fotografia, quando ele trabalha, em estúdio e junto com o fotógrafo, na produção dos looks de fotos para catálogos.

Se realmente sonha em entrar para o mundo da Moda, estude bastante, faça vários cursos complementares, invista em bons materiais, leia tudo que aparecer sobre o assunto, mesmo que já saiba algo sobre ele, pratique bastante e não tenha medo de errar, pois errar faz parte do processo!

O que é um Estilista?

Estilista é aquele que dita a moda e cria colecções de roupas e acessórios, exercendo forte influência sobre a maneira como as pessoas se vestem. Ser estilista, não é apenas ser desenhador de moda, e sim criar um vestuário adequado a cada tipo de pessoa, conhecido como público alvo.